17 tropos comunes del anime que los fanáticos acérrimos reconocerán de inmediato

Jun 04, 2023

Desde episodios de relleno hasta bustos saltarines y anuncios de nombres de ataques característicos, estos son los elementos más recurrentes que se encuentran en las animaciones japonesas.

Japón comenzó a producir animaciones ya en 1917, pero el auge global deanimado , como forma de arte distintiva e industria comercial, no explotó hasta principios de la década de 1980, cuando generó varios subgéneros y se dirigió a diferentes grupos demográficos. Studio Ghibli, que produjo una gran cantidad de películas taquilleras en esa década, como Mi vecino Totoro, La tumba de las luciérnagas y El castillo en el cielo, fue fundado en 1985. En cuanto a las series más exitosas de ese entonces, incluían Saint Seiya, Dragon Ball y Mobile Suit Zeta Gundam.

Luego llegó la década de 1990 y consolidó un interés global en el género, especialmente con títulos como Ghost in the Shell, Sailor Moon, Detective Conan, Pokémon y Berserk. Y la obsesión por el anime continúa hasta el día de hoy, con fanáticos ávidos que siguen revisitando los clásicos y plataformas de transmisión que invierten en producciones cada vez más originales y adquieren los derechos de las películas y programas más aclamados.

Sin embargo, como ocurre con todos los géneros de entretenimiento, el público ha notado ciertos tropos persistentes a lo largo de los años, algunos de los cuales pueden considerarse obsoletos e incluso etiquetados como ofensivos por algunos. La mayoría de los fanáticos han llegado a aceptarlos como una parte natural de una industria que cuenta con muchas franquicias y personajes complejos y aborda diversos temas y cuestiones.

Desde episodios de relleno sin incidentes hasta bustos enormes y saltarines, menores extrañamente hábiles y nombres de ataques característicos que anuncian en voz alta, estos son algunos de los elementos más recurrentes que se encuentran en las animaciones japonesas.

Episodios de relleno (travesuras en la playa, citas incómodas, interacciones en el lugar de trabajo) generalmente no provienen de un manga, sino que se crean específicamente para alargar su serie adaptada. Aunque a veces son necesarios para dar al público un respiro de acontecimientos cargados de emociones, así como para proporcionar más información sobre un personaje, y posiblemente incluso una historia de fondo, a menudo se los etiqueta como innecesarios, aburridos o incluso molestos.

En un hilo en MyAnimeList, los fanáticos escribieron: “Los rellenos del Detective Conan son tan malos”, “Realmente no me gustan los rellenos de Pokémon: Sol y Luna; todos son inútiles” y “Hay una caída notable en la calidad, como todos los arcos de relleno en Bleach y Naruto”. Otros, sin embargo, pensaron que "hay excepciones, como Violet Evergarden, donde los rellenos dan más personalidad a los personajes secundarios" y "Inuyasha haciendo sopa para una Kagome enferma era tan adorable".

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Debido a que muchos espectadores de anime son estudiantes de escuela, una buena cantidad de programas tienen lugar en unambiente de escuela secundaria , como Hyouka, Classroom of the Elite, Horimiya, Komi Can't Communicate, ReLife y My Hero Academia. Además de explorar el romance juvenil, la amistad, las competiciones deportivas y la vida académica, a menudo abordan diversos problemas psicológicos y sociales relacionados, como la ansiedad social, el acoso, la imagen corporal, la presión de grupo y la autoexpresión.

Para enfatizar la inocencia y la exuberancia de la juventud, muchos personajes, especialmente las niñas, suelen ser apodados con unvoz aguda y exhibir un comportamiento kawaii o cursi. Si bien algunas audiencias encuentran divertido este tropo, otras tienden a sexualizarlo y muchas están completamente molestas por los tonos chirriantes y infantiles. Por ejemplo, yo mismo; Aoi Oribe de Yourself, con la voz de Tomoko Kaneda, es un ratón de biblioteca enérgico, tetona y torpe con una voz extremadamente estridente.

Hablando de curvas ypersonajes femeninos tetonas , existe una notable obsesión por los senos grandes, las cinturas diminutas y las piernas largas y desnudas en el género del anime. En Los siete pecados capitales, por ejemplo, después de cada separación, Meliodas tradicionalmente esconde su rostro entre los enormes pechos de su amada Elizabeth, los aplasta, la abraza con fuerza y ​​toca su trasero. Después del shock inicial y el sonrojo, ella siempre sonríe con aprobación.

Se podrían haber evitado tantos malentendidos y tantas parejas podrían haberse conocido antes, si no fuera por los frustrantesconfesión interrumpida cliché, que se utiliza hasta la saciedad para estirar una subhistoria y aumentar la tensión. Un personaje tímido finalmente reúne el coraje para profesar su amor, sólo para ver su voz amortiguada por el ruido de un vehículo que pasa, o para darse cuenta de que el objeto de su afecto ya se ha quedado dormido. Un personaje normalmente distante está a punto de admitir un error del pasado, pero el villano decide atacar en ese momento exacto. Incluso un hecho tan sencillo y mundano como recibir una llamada telefónica repentina puede posponer dicha confesión, a veces incluso indefinidamente.

Si bien hay un número creciente de personajes femeninos fuertes, independientes, hábiles y capaces que derrotan a sus enemigos por sí solos, los clásicos personajes hermosos, frágiles y no tan poderososdamisela en apuros El tropo siempre ha estado presente para dar a los protagonistas masculinos más oportunidades de brillar. Incluso Chateau Noble de Love of Kill, una consumada cazarrecompensas, necesitaba ser rescatada de sus captores por su novio. Lo bueno es que más tarde tuvo la oportunidad de devolverle el favor.

En la vida real, se necesitan años e incluso toda una vida paradominar una habilidad difícil , ya sea en el ámbito profesional, atlético o académico, o en combate. Sin embargo, en muchas películas y series de anime, se espera que el público crea que el protagonista (a menudo joven e inexperto) puede subir esa escalera aparentemente imposible en cuestión de días, a veces horas, simplemente porque hay una fecha límite crucial. Sin mencionar que este repentino aumento de poder ocurre a menudo cuando el héroe queda completamente exhausto durante un cara a cara y está a punto de sufrir un golpe final del enemigo. Desde superar a un sensei en lucha con espada, tiro con arco o artes marciales, hasta derrotar a un campeón establecido en un torneo deportivo, o aprovechar un poder mágico oculto justo a tiempo para una confrontación final, el género está lleno de esos elementos.

Hablando de protagonistas jóvenes pero capaces,niños y adolescentesa menudo llegan a ser más astutos o destruir no sólo a adultos poderosos, sino también a seres sobrenaturales malvados con habilidades aterradoras. Light Yagami de Death Note engañando a un agente del FBI para que revelara su identidad, o Killua y Gon de Hunter X Hunter escapando de Phantom Troupe son buenos ejemplos.

Estos menores superinteligentes pueden recibir ayuda de un arma encantada, un compañero mayor o un espíritu, pero al final del día, se los describe como cerebros astutos que pueden evadir o hacer tontos a los enemigos más mortíferos y aterradores, ya sean humanos. criminales o demonios crueles. Sin mencionar que, de todos modos, rara vez se ve a sus padres o tutores por ahí.

No importa cuán espantosa, oscura o complicada sea una historia, siempre llega elpersonaje de relieve cómico para aligerar el ambiente y hacer sonreír al espectador angustiado. Algunos de ellos son tontos entrañables, mientras que otros usan insultos ingeniosos o muestran un sentido del humor irresistible. Los ejemplos incluyen Re:Zero's Rem, The Seven Deadly Sins' Hawk, Dragon Ball Z's Mr. Satan, The Disastrous Life of Saiki K.'s Nendou Riki y One Punch Man's Mumen Rider.

En algunas animaciones, como Future Diary, Maoyu y Beyond the Boundary, el protagonista y el antagonista se enamoran, y eso suele implicar muchas andanzas, compromisos y sacrificios. Pero a veces esos sentimientos son decididamente unilaterales; es el villano aparentemente frío y cruel quien se siente extrañamente atraído por la cálida y cariñosa protagonista femenina. Se vuelve cada vez más vulnerable a ella y la protege y salva en múltiples ocasiones, eclipsando ocasionalmente al protagonista masculino.

Hay una profusión de artículos muy interesantes, complejos yarmas geniales y habilidades mágicas en el mundo del anime. Las dos hojas de tijera gigantes de Kill la Kill están hechas de Life Fibers endurecidas y pueden funcionar por separado; el rojo puede cambiar su tamaño, lo que significa que puede guardarse discretamente cuando no hay combate, y el morado puede extenderse hasta convertirse en una guadaña en ambos extremos. En Berserk, el arma distintiva de Guts es Dragon Slayer, una enorme espada que puede atravesar cualquier cosa y a cualquiera, incluso entidades astrales. En Record of Ragnarok, los guantes de Jack el Destripador pueden transformar objetos normales en armas con un solo toque. En cuanto a Hisoka Morrow de Hunter X Hunter, lanza con gracia sus cartas francesas para apuntar a puntos vulnerables, como gargantas y tendones. Pasando a las habilidades especiales, Escanor de Los Siete Pecados Capitales canalizando el sol para crecer en tamaño y dominar a sus enemigos, las Bolas de Búsqueda de la Verdad de Naruto y Julius Novachrono manipulando el tiempo en Black Clover se encuentran entre las más fascinantes.

Se pone mucho cuidado y creatividad.escenas de transformación , independientemente de su longitud. Podría ser un humano de tamaño normal que se convierte en un gigante intrépido después de activar cierto poder. O una fusión multimecánica todopoderosa. Pero también puede ser simplemente una cuestión de practicidad; En Lulu, The Flower Angel, la protagonista principal a menudo usa un pin mágico que le dio el Rey del Planeta de las Flores para revivir flores o cambiar instantáneamente sus propios atuendos y accesorios, dependiendo de la situación o el entorno en el que se encuentre.

Ya sea en una batalla en múltiples frentes o en una inevitable confrontación uno a uno, es crucialsecuencias de lucha , especialmente en el anime shonen, a veces pueden durar tanto que ocupan un episodio completo e incluso pueden abarcar varios de ellos. Estas intensas y llenas de suspenso demostraciones de poder, ingenio y tácticas a menudo se extienden demasiado con interminables monólogos, amenazas y provocaciones.

CBR compiló una lista dedemonios amablesen anime, e incluye a Rin Okumura de Blue Exorcist, Natsu Dragneel de Fairy Tail y Sadao Maou de The Devil Is a Part-Timer.

Así como en las animaciones japonesas abundan los antihéroes moralmente grises, también se les da importancia a los demonios y espíritus malignos, no sólo como antagonistas, sino también como seres con sentimientos profundos, capaces de expresar vulnerabilidad, lealtad, dolor, humor y gratitud. Si bien algunos tienen tendencias crueles, psicóticas y sádicas, otros pueden exhibir amor, respeto y amistad. Caso en cuestión: en el Libro de los amigos de Natsume, el protagonista principal es un adolescente que puede ver y oír los espíritus Youkai; pero en lugar de destruirlos, los trata con compasión y los ayuda. Como resultado, le muestran aprecio, comparten el pan con él e incluso le devuelven el favor en varias ocasiones.

El término técnico para las reacciones, emociones, gestos con las manos y expresiones faciales exageradas de un personaje tanto en manga como en anime se llamakaogei . Desde lindo hasta justificadamente intenso, cómico y completamente ridículo, kaogei se usa principalmente para transmitir conmoción, ira, dolor, enamoramiento o alegría, y puede hacer sonreír o estremecer al público, especialmente si interrumpe un momento serio o sensible. . También son muy comunes los desmayos dramáticos, los ojos saltones, los labios distorsionados, las carreras rápidas y un diluvio de lágrimas.

Complejovillanos que roban escenas a menudo vienen con una historia de fondo interesante y una gran carga emocional; Por lo tanto, no es raro simpatizar ocasionalmente con ellos, especialmente si muestran una inteligencia excepcional, usan frases arrogantes, tienen un sentido del humor seco y habilidades y destrezas especiales, se visten de manera excéntrica o simplemente son increíblemente atractivos. Griffith/Femto de Berserk, Esdeath de Akagame Ga Kill!, Crocodile de One Piece, Dio de JoJo's Bizarre Adventure, Orochimaru de Naruto y Vicious de Cowboy Bebop son excelentes ejemplos.

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En el anime de acción y fantasía, los protagonistas y antagonistas a menudo tienen enfrentamientos que demuestran lo mejor de sus habilidades de combate, ya sean sobrenaturales o no. En lugar de acelerar la lucha, la prolongan innecesariamente explicando sus motivos ocultos, arrojando amenazas, insultos y desafíos, y anunciando sus movimientos y ataques característicos. Si bien esto último es particularmente útil al principio para presentarle al público las habilidades y poderes de un personaje, puede volverse un poco repetitivo cuando estos anuncios se hacen con calma o se gritan justo antes de usarlos, por muy impresionantes que sean. Caso en cuestión: “Full Counter” de Meliodas y “Ominus Nebula” de Zeldris en Los siete pecados capitales. Los fanáticos disfrutan y se burlan de esta tendencia, como lo demuestra una compilación de videos de YouTube de Jotaro anunciando su “Star Platinum”, o posición dañina a corta distancia, en JoJo's Bizarre Adventure.

Locutor, redactor, autor/poeta y director de televisión libanés multilingüe.