Reseñas de cómics para esta semana: 2/8/2023

May 24, 2023

¡Bienvenidos a esta semana de reseñas de cómics! El personal se ha reunido para leer y revisar casi todo lo que se publicó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel con libros importantes como Image, Boom, IDW, Dark Horse, Dynamite y más.

Los anuncios de reseñas que encontrará en este documento generalmente se complementan en parte con reseñas individuales extensas sobre problemas importantes. Esta semana eso incluye Star Wars: Dark Droids #1, The Sandman Universe Special: Thessaly #1 y The Sacrificers #1.

Además, por si tienes curiosidad, nuestras valoraciones son sencillas: damos un número entero o la mitad sobre cinco; ¡eso es todo! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, todas están disponibles aquí.

Aventuras de Superman: Jon Kent concluye con un gemido en lugar de una explosión. Gran parte del número está dedicado al asombroso nivel de poder de Jon Kent mientras se enfrenta a miembros prominentes de la Liga de la Justicia para dar paso a un enfrentamiento final con Injustice Superman. A pesar de la conclusión del problema que quizás no pueda corregirse, Jon aplica esa fórmula exacta a todos los héroes a los que se enfrenta, excepto a Barry, determinando en el camino quién es una versión "real" de ellos mismos. Cuando finalmente se presenta ante Superman, su misión ya está cumplida fuera del panel, por lo que nunca pareció un desafío y todo lo que tiene para su futuro padre es una larga serie de tópicos que esencialmente no significan nada. Mientras Jon Kent grita acerca de que las leyes se aplican por igual a todos, ya es evidente que eso no es cierto en su propio mundo, incluso cuando aterroriza a uno nuevo. Lo que hace que este enfrentamiento superficial y poco considerado sea aún más decepcionante es la forma en que se utilizan dispositivos de trama convenientes para darle forma, ya que Jon se salta a un aliado clave de Superman o Jay olvida instantáneamente su brazo destrozado para volver a unirse a la secuencia. Con una obra de arte que se olvida de desarrollar escenarios interesantes a favor de toques suaves de superhéroes y una conclusión que es todo menos satisfactoria, está claro que es mejor omitir Adventures of Superman: Jon Kent por completo. -- Chase Magnett

Calificación: 1 sobre 5

Si bien es un poco repetitivo en algunas partes, City Boy #3 tiene suficiente que decir sobre el heroísmo y el destino para ser una lectura convincente. Cuando Superman comienza a ayudar a Cameron a lidiar con su abrumadora habilidad, el destino de Metrópolis comienza a pender de un hilo. El guión de Greg Pak está lleno de diálogos convincentes, aunque nuevamente cae en un ritmo frustrante en términos de revelar cosas sobre Cameron y su personaje. El arte de Minkyu Jung sigue siendo consistente, especialmente cuando la trama se vuelve un poco más fantástica. A partir de este momento, tengo mucha curiosidad por ver qué tiene reservado City Boy. - Jenna Anderson

Calificación: 3,5 sobre 5

El primer arco de Justice Society of America logra ofrecer una conclusión satisfactoria y establecer un nuevo status quo del equipo después de cuatro números de travesuras de viajes en el tiempo. La batalla final con Degaton se desarrolla siguiendo líneas familiares diseñadas principalmente para mostrar múltiples iteraciones de la Sociedad de la Justicia uniéndose en la batalla. La obra de arte de Janin retrata estas figuras de manera elegante, incluida una página dirigida directamente a la nostalgia de los lectores de DC Comics. Si bien la solución para derrotar a Degaton surge como un deus ex machina, la batalla entre equipos y el tiempo ocupan la mayor parte del espacio. Al final del número, hay una nueva lista y nuevas aventuras por vivir; Parece que lo mejor podría estar por venir para la Sociedad de la Justicia de América. -- Chase Magnett

Calificación: 3 sobre 5

Para decirlo directamente, Knight Terrors: Batman #2 no es bueno. La historia de este número y del número anterior de Knight Terrors: Batman no solo no tiene una historia real de la cual hablar, sino que también se ubica en este espacio extraño donde intenta impulsar al lector a una especie de suspenso que lo obliga. incluirlos en el evento principal, pero la historia aquí es tan inexistente que casi no te importa. También está el problema de que, una vez más, estamos ante una historia que no encaja con las convenciones establecidas para el evento en general, pero quizás el mayor problema es que la historia se basa en personajes desgastados, muertos, y resucitado demasiadas veces la idea de que la peor pesadilla de Batman implica la muerte de sus padres de alguna manera. El hombre ha vivido vidas y ha experimentado traumas posiblemente mayores desde entonces y hemos visto a otros escritores y otras historias lidiar con las cosas de manera más competente. La fijación de Williamson en este trauma original, por así decirlo, debilita todo lo que podría haber estado tratando de hacer y termina entregando un personaje que al lector le parece como si estuviera corriendo en una rueda de hámster y que es aburrido de leer. La historia de respaldo del número, que presenta al Arsenal y Black Canary, también se siente mal y realmente no hay nada allí que suscite interés. Ambas historias también se sienten confusas desde el punto de vista artístico. -Nicole tambor

Calificación: 1,5 sobre 5

Knight Terrors: Black Adam no existe como una historia en sí misma. Al comienzo del número 2 aparece Deadman (en la forma de Batman) para adelantar brevemente algunos desarrollos de la trama de Knight Terrors antes de desaparecer; Concluye con un suspenso que se resolverá en otro one-shot. Entre estos momentos, los únicos que parecen poseer algún sentido de dirección, Black Adam continúa deambulando por su propia pesadilla. Sólo en este interregno impulsado por la lógica onírica el lector consigue perderse durante unos minutos. Las visiones y los horrores percibidos por Black Adam en sus peores sueños evocan algunas imágenes espeluznantes y atraerán a los lectores con una apreciación de la historia del antihéroe. Pero son poco, ya que la liberación final de Black Adam de su pesadilla se parece a la mayoría de los cómics de superhéroes mientras se abre camino a través de sus problemas. Knight Terrors: Black Adam es, en última instancia, un par de números reservados solo para los finalistas más intensos de Black Adam (o "Knight Terrors"). -- Chase Magnett

Calificación: 1,5 sobre 5

De todos los vínculos de "Knight Terrors", es la miniserie Poison Ivy la que entendió la tarea y, de ellas, el número 2 en particular. No intentamos ser demasiado raros con el personaje o la historia de Pamela aquí. En cambio, Wilson realmente explora las cosas que le temen a Pamela. Es inquietante, pero lo es aún más gracias al arte perfectamente desquiciado y trastornado de Ilhan que lleva todo a un nivel nuevo y horrible. El resultado es un cómic escalofriante, extrañamente sincero e inquietante que sabes que tendrá un impacto mucho más allá del evento en el que se desarrolló. Es un sólido recordatorio de por qué la serie Poison Ivy es una de las mejores de DC, incluso cuando se convierte en un evento mediocre. -Nicole tambor

Calificación: 4,5 sobre 5

La batalla de Ravager a través de los horrores de "Knight Terrors" parece haber terminado tan rápido como comenzó, pero la experiencia demostró ser visualmente interesante y emocionalmente resonante. Mientras Rose lucha contra un mundo demoníaco demasiado familiar, obtenemos algunas historias predecibles, pero aún entretenidas, de Ed Brisson. El arte de Dexter Soy realmente tiene la oportunidad de destacar aquí, especialmente en lo que respecta a las visiones macabras que rodean a Rose. Puede que esto no reinvente la rueda, pero para los fanáticos acérrimos de Ravager, definitivamente vale la pena celebrarlo y apreciarlo. - Jenna Anderson

Calificación: 4 sobre 5

Knight Terrors como evento en general puede ser un poco impredecible cuando se trata de sus vínculos, pero afortunadamente, la pesadilla del Joker es definitivamente más lo primero que lo segundo. Al comenzar este número con una divertida entrevista de trabajo con el Sr. J y el Sr. Freeze, se nos ofrece una mirada más profunda a la pesadilla del Joker. Desafortunadamente, este segundo número tiende a deslizarse un poco más que el primero, ya que justo cuando el cómic mejora, los lectores quedan fuera del proceso. Si bien el número y la serie terminan con un ruido sordo, eso no impide que este vínculo con "Knight Terrors" justifique su existencia más de unas cuantas veces. - Evan Valentín

Calificación: 3,5 sobre 5

La búsqueda de Brain (y Bruce Wayne) por parte de Peacemaker y Red Bee es uno de los números más divertidos publicados por DC Comics en 2023. Cada tramo del viaje está lleno de conceptos idiosincrásicos y frases divertidas mientras buscan aliados antes de volar al Amazonas. Hay múltiples apariciones de personajes de DC de la lista Z, cada una de ellas utilizada con un efecto increíble que hace que preservar la sorpresa sea una necesidad. La Abeja Roja, en particular, encuentra muchas oportunidades para expresar su colorida personalidad y jugar con un poder ridículo con gran efecto. Tanto en flashbacks de la Segunda Guerra Mundial como cuando es tomado como rehén en el presente, Red Bee demuestra ser una edición estelar de un libro que ya es excepcional. Lo más impresionante es la forma en que el artista Steve Pugh logra cambiar sin esfuerzo el tono entre la hiperviolencia y la hilaridad en medio de una secuencia de acción llena de balas, golpes y abejas. ¡El pacificador se esfuerza mucho! comenzó bien y continúa mejorando con cada número que pasa, y el número 4 promete que lo mejor (de alguna manera) está por llegar. -- Chase Magnett

Calificación: 4,5 sobre 5

Ver esta historia lenta, centrada en los personajes, salpicada de inquietantes momentos de horror, se desarrolla de manera tan fascinante como cabría esperar viniendo de Tynion, un escritor que ha ganado tres premios Eisner consecutivos por su escritura, y el estilo artístico de Llovet lo hace todo. siéntete seductor, como si el lector estuviera siendo sometido a uno de los hechizos de Tesalia. The Sandman Universe Special: Thessaly #1 es un tema que se sostiene perfectamente por sí solo, sin embargo, al final, las consecuencias completas de la transacción de Thessaly con Tommi siguen siendo inciertas, y esa es una historia que los lectores probablemente tendrán un gran deseo de seguir. --Jamie Lovett

Calificación: 4,5 sobre 5

Dorn, Basri y Cifuentes añaden otro tema sólido a Steelworks, introduciendo algunos conceptos nuevos e importantes en el nuevo mundo de John Henry Irons, pero volviéndose demasiado pesados ​​en el proceso. Al igual que en los dos números anteriores de esta miniserie, aquí hay algunos conceptos increíblemente interesantes, como la conversación de Iron con Superman y Natasha acercándose demasiado a su armadura. Como mencioné en mis reseñas anteriores, los villanos de esta pieza simplemente no tienen mucho que ofrecer y en un reparto que involucra a bastantes "Supers" hay muchas piezas móviles a tener en cuenta. Steelworks se siente como un digno regreso a John Henry Irons y revitaliza su lugar en Metrópolis; podría haber necesitado algunos ajustes para deshacerse de algunas de las grietas en su armadura. - Evan Valentín

Calificación: 3 sobre 5

Incluso como un gran fanático de Hallows 'Eve y su reciente miniserie, The Amazing Spider-Man Annual de este año fracasa en gran medida con una historia que esencialmente no cambia nada. El intento de Janine Godbe de rescatar a Ben Reilly comienza con una nota desconcertante cuando Spider-Man es atraído a invadir el Limbo, un concepto que sólo llama la atención sobre los esfuerzos de Godbe y hace que el relativamente nuevo antihéroe parezca absolutamente tonto. Si bien proporciona una excusa para que Spider-Man esté en la historia A del número, la presencia de Spider-Man agrega muy poco más allá de su variedad estándar de bromas y la figura más villana en un escenario vestido como el infierno. Nada cambia al final de la historia y deja a los lectores preguntándose por qué exactamente necesitaban leer esta entrega. La historia de respaldo se relaciona con los eventos de X-Men: Hellfire Gala 2023 en una conflagración que inicialmente es humorística, antes de que una batalla extrañamente desequilibrada entre Spider-Man y la tía Anna de MJ se convierta en otro asunto deprimente vinculado a la línea X. Este anual toca elementos interesantes que se encuentran en Marvel Comics en la actualidad, pero no les aporta nada sustancial en términos de estilo o historia. -- Chase Magnett

Calificación: 2 sobre 5

Como fanático de Iceman desde hace mucho tiempo, es maravilloso que Bobby Drake tenga la oportunidad de brillar en Astonishing Iceman #1, aunque no esperaba que eso sucediera después de los severos eventos de la Hellfire Gala. Esos eventos significaron que el escritor Steve Orlando tuvo que explicar cómo Iceman está vivo antes de pasar a la serie real y lo que quisiera explorar. Afortunadamente, Orlando estuvo más que a la altura de la tarea, utilizando una conexión genuina en la vida de Bobby para devolverlo a la vida de una manera creativa y usando ese proceso para cambiar el status quo de Bobby como persona y como mutante. Mientras tanto, el artista Vincenzo Carat y el colorista Java Tartaglia permiten que brille el poder expansivo de Iceman, aunque las secuencias de Bobby hablando con su doble podrían ser mis favoritas de todo el número. Dicho esto, el papel de Romeo en esto es rico en potencial argumental, y su conexión forma la base para un status quo nuevo y convincente. Siempre estoy dispuesto a recibir nuevos reflectores sobre Iceman, pero es aún mejor cuando es tan bueno. -- Mateo Aguilar

Calificación: 4 sobre 5

Para los fanáticos de cierto estilo de personaje de cómic, es decir, Venom, Death of the Venomverse es un patio de juegos estético que ofrece una respuesta simple a "¿Y si este personaje fuera un anfitrión simbionte?" Sin embargo, el escritor Cullen Bunn no parece tener mucho que ofrecer más allá de eso para la serie, pero afortunadamente el artista Gerardo Sandoval y el colorista Jim Campbell son totalmente capaces de elevar este material reductivo a algo al menos pasablemente interesante en su arte. No hay casi nada que capte la atención del lector más allá de lo que se puede ver en la página, ya que su narrativa es una que ya has leído cientos de veces en mejores cómics. --Spencer Perry

Calificación: 2 sobre 5

Este problema es el de Doctor Strange, y no hay forma de evitarlo. Jed MacKay produce un guión nada menos que brillante, que toma todo lo bueno del Hechicero Supremo y lo amplifica diez veces. Aunque el estilo de Juan Gedeon inicialmente no encaja con la historia que se cuenta, cuando cierres la portada, agradecerás el cambio en el arte a medida que eventualmente se fusiona, volviéndose cada vez más complejo a medida que Doc... er... General Strange se desmorona. . --Adam Barnhardt

Calificación: 5 sobre 5

Fantastic Four #10 ofrece uno de los mejores problemas de la serie actual centrado en una perspectiva alienígena de la intervención del equipo. El tema se desarrolla como una película de terror cuando los guardianes de un viaje interestelar se despiertan solo para descubrir que su nave está en problemas y presencian visiones de hombres ardiendo en el cielo y monstruos golpeando el casco. Los lectores apreciarán la ironía ya que inmediatamente reconocen cada encuentro, pero el tema filtra toda esa información a través de una perspectiva externa, permitiendo que el terror progresivo y las terribles consecuencias existan en un ambiente de suspenso. Los encuentros aterradores y a menudo trágicos crean un giro que juega con la naturaleza de los Cuatro y cómo interactúan con extraños. De principio a fin, Fantastic Four #10 se basa en una única presunción de ciencia ficción para contar una historia que todavía enaltece el heroísmo sin negar el terror de encontrarse con una realidad física indiferente. En una serie a menudo definida por relaciones duraderas y grandes epopeyas, Fantastic Four #10 muestra cuánto puede lograr el equipo (y sus historias) en un número único e independiente. -- Chase Magnett

Calificación: 4 sobre 5

Es cierto que la existencia misma de Magneto # 1 resultó discordante dado lo que acaba de suceder con los X-Men en la Hellfire Gala de este año. Pero esta nueva miniserie de JM DeMatteis no es ni un reinicio ni una consecuencia de los cómics actuales de X-Men. En cambio, es un viaje a cuando Magneto era el director de los Nuevos Mutantes mientras el Profesor Xavier estaba fuera del mundo, aunque sus intenciones son claramente analizar momentos importantes en la vida de Magneto desde su perspectiva y cómo ha ido y venido entre héroe y villano a lo largo de los años. Contar la primera pelea de Magneto contra los X-Men puede parecer una reescritura de la historia al principio, pero realmente encaja con los motivos de larga data de Erik sobre salvar mutantes en un mundo implacable y cómo sus acciones a menudo van en contra de su educación como sobreviviente del Holocausto. Es posible que todas las referencias de X-Men de mediados de los 80 no encajen si no estabas leyendo en ese entonces, pero esta es una lectura obligada para los fanáticos del personaje principal. - Connor Casey

Calificación: 4 sobre 5

A medida que pasa el tiempo, Hunter's Moon continúa saliendo de la sombra de Marc y convirtiéndose en su propio personaje, y Moon Knight #26 lleva al Dr. Badr a un territorio más vulnerable. El escritor Jed MacKay abre el telón sobre cómo Badr se ve a sí mismo y su papel en la misión de Khonshu, pero cuando se descubre la verdad sobre su resurrección más reciente, la intriga se dispara. El artista Federico Sabbatini y la colorista Rachelle Rosenberg resaltan aún más las diferencias entre Badr y Marc, tanto en términos de cómo abordan una situación como simplemente en cómo se comportan. Hay un nivel de confianza que Badr proyecta que Marc simplemente no tiene, y Marc sustituye la ira y la venganza en su lugar. Y en cuanto a la gran revelación, le abre muchas puertas a Badr y al instante le da un nuevo ángulo que inmediatamente lo distingue de Moon Knight tanto como persona como en términos de poder. Moon Knight # 26 ofrece un gancho fantástico pero también una inmersión profunda en una de las mejores incorporaciones de Moon Knight en mucho tiempo, y la serie parece mejorar a partir de aquí. -- Mateo Aguilar

Calificación: 4,5 sobre 5

Scarlet Witch sigue siendo nada menos que absolutamente excepcional, ya que reúne tantas historias entretenidas y significativas en tan poco tiempo. Este número no solo narra una divertida aventura paralela que hará felices a los fanáticos de la literatura, sino que el guión de Steve Orlando ofrece algunos desarrollos importantes sobre la familia de Wanda, sus enemigos y más. El arte de Lorenzo Tammetta y Sara Pichelli es glorioso, tanto cuando el tema se vuelve fantástico como cuando son solo dos personajes hablando. Por favor, no te duermas con este libro. - Jenna Anderson

Calificación: 5 sobre 5

Aún está por verse a dónde se dirige esta historia de Dark Droids, o todo el evento cruzado, a partir de aquí y es muy posible que el concepto pueda volver a convertirse en una tontería superficial o una tontería de alto concepto, pero este número de debut proporciona más seriedad a la iniciativa que esperado. El equipo creativo de este título son colaboradores estelares en una galaxia muy, muy lejana, por lo que podemos esperar que este título principal de Dark Droids mantenga cierta consistencia y le vaya mejor que las historias anteriores que abarcan títulos, aunque tampoco podemos predecirlo todavía. cuán satisfactorios serán los vínculos. A pesar de los desafíos inherentes, Star Wars: Dark Droids #1 demuestra que los creativos más ambiciosos del juego pueden encontrar enfoques poco convencionales para los conceptos más desafiantes y complejos y ofrecer algo que sea superficialmente entretenido y al mismo tiempo despierte temas existenciales de identidad. --Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 sobre 5

El número final de Star Wars: Yoda lleva al maestro Jedi titular a la icónica cueva de Dagobah en la que Luke tuvo visiones de enfrentarse a Darth Vader, mientras Yoda recibe visiones mortales de todos sus fracasos a lo largo de los años. Como era de esperar, el viaje es oscuro, inquietante y visceral, aunque le ofrece a Yoda la oportunidad de acceder a partes de él que le permiten perseverar. La despedida de esta miniserie es tan fascinante y esclarecedora como los nueve números anteriores, destacando la sabiduría que hizo de Yoda una figura tan convincente, pero que no está exenta de defectos y vulnerabilidades. Es posible que este número específico no ofrezca necesariamente una revelación general sobre Yoda, pero sirve como una conclusión satisfactoria para una de las miniseries de Star Wars más fuertes, consistentemente atractivas y emocionantes en años. --Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 sobre 5

Llevo muchos meses diciendo que Strange Academy es uno de los mejores títulos que Marvel ha lanzado en más de una década. Por eso es tan decepcionante leer un cómic como Strange Academy: Miles Morales #1 y ver cómo los estudiantes de Strange Academy parecen personajes completamente diferentes. Hay un equipo creativo completamente nuevo y eso es evidente desde la primera página. Los personajes solo son iguales en apariencia, y la mayor parte del desarrollo se tira por la ventana a cambio de un diálogo que provoca vergüenza y un asco repulsivo tras otro. Si quieres mantener vivos los grandes recuerdos de Strange Academy, mantente alejado de esta iteración. --Adam Barnhardt

Calificación: 1,5 sobre 5

La idea de Eve Warlock tenía potencial, pero el personaje se desperdicia en gran medida en lo que no ha sido más que un refrito de la historia de Adam Warlock. Parecía que toda esta serie solo existía como una forma de poner a Adam y el Alto Evolutivo en un nuevo libro en el momento en que hicieron su debut en la pantalla grande en Guardianes de la Galaxia Vol. 3. Y si lo miras, el número final llega el mismo día que la película llega a Disney+. --Charlie Ridgely

Calificación: 1,5 sobre 5

Dejemos esto de lado: en este punto, la sobreexposición de simbiontes dentro de Marvel Comics ha alcanzado niveles obscenos. Sería difícil encontrar personajes que no hayan usado al menos un simbionte a lo largo de los años (la lista es larga incluso cuando solo te quedas con Venom & Carnage) y What If…? Dark: Venom es solo la última excusa para abofetear a alguien más con Venom. Esta vez es The Thing, uniendo fuerzas con el simbionte justo después de que Mr. Fantastic se lo quitara a Peter Parker después de Secret Wars original. El problema es que el libro no está tan interesado en un Ben Grimm envenenado como en que The Lizard tenga en sus manos el simbionte. Es sólo en ese punto que el libro realmente encaja con su título "Oscuro" y los desvaríos del Dr. Connors demuestran que conseguir el simbionte en realidad encajaría muy bien con todo su truco de "las buenas intenciones se volvieron malvadas al abusar de la ciencia". Yo diría que el libro en realidad va a alguna parte con Ben como Venom en los paneles finales, pero esto es sólo una sola vez, por lo que realmente no importa. Es otra entrega que se puede omitir en este nuevo What If…? línea. - Connor Casey

Calificación: 3 sobre 5

Como el primer cómic nuevo de X-Men desde la cataclísmica Hellfire Gala de la semana pasada, X-Men #25 actúa como un nomenclátor de la era de la Caída de X, sentando las bases al señalar a los lectores historias que ocurren en otros libros próximos, incluido Children of the Vault. , Ms. Marvel: The New Mutant y Uncanny Avengers. El hilo conductor es la readopción por parte de Kate Pryde de su nombre y personalidad Shadowkat y su conversión en un avatar del trauma mutante colectivo. Incluso con Gerry Duggan acentuando las yuxtaposiciones del mundo real, con contundentes paralelismos con todo, desde la política de inmigración de Estados Unidos hasta el sionismo, el status quo se siente familiar y fresco en igual medida. La Hellfire Gala no es la primera vez que los mutantes han sido derribados por la violencia genocida. Sin embargo, donde las versiones anteriores de la historia eclipsaron esa tragedia con una nueva popularidad e influencia cultural (después de "E de Extinción") o obligaron a los X-Men a sentarse allí y enfrentarse a la barbilla (después de House of M), hay un Un poco más de vigor a la respuesta de los X-Men aquí y más convicción a la presunción de resistencia. Visualmente, la edición se compromete con el tono Fall of X, tomando paletas de colores familiares y nublándolas. Siguiendo el ritmo del Hellfire Gala Special, el número gana su juego de palabras "Grindhouse of X" con puntos de horror corporal e hiperviolencia. El problema plantea algunas preguntas sobre qué sucedió exactamente durante la Hellfire Gala (si el Profesor X hizo marchar a prácticamente todos los mutantes a través de las puertas, entonces ¿a quién está deportando Orchis a Marte?), pero es un comienzo lo suficientemente estelar para los días oscuros de los mutantes. --Jamie Lovett

Calificación: 3,5 sobre 5

Black Cloak es un crisol de varios géneros, y en el número final de su primer arco, los creadores se inclinan hacia los aspectos noir de la historia. Los oscuros secretos que los poderosos se han esforzado tanto en mantener ocultos salen a la luz, y los detalles del caso de asesinato que desencadenó esta cadena de acontecimientos se ven en blanco y negro en contraste con el brillo luminiscente de las páginas circundantes y el dilema moral que se plantea a los héroes del libro. Cuando se le presenta la oportunidad de derrumbar una sociedad injusta construida sobre mentiras, ¿lo hace incluso si eso significa matar a inocentes que han nacido sin saberlo en ella? Phaedra y Pax tienen diferentes respuestas a esa pregunta, lo que lo convierte en un final conmovedor y una configuración convincente para lo que viene a continuación. La página final cierra el círculo de la historia donde comenzó, pero con los cambios drásticos provocados por el evento de la historia en plena exhibición. Las secuencias de acción son confusas, demasiado cercanas a lo que está sucediendo para que todo quede claro para el lector, y Black Cloak #6 logra esquivar algunas de las preguntas sin respuesta sobre la naturaleza de la organización titular al hacerlas discutibles y, en cambio, hacerlas todas. sobre los personajes individuales y la sociedad en general. Aquellos que exigen esas respuestas pueden sentirse decepcionados, pero el tema es una conclusión revolucionaria que promete un tipo de historia muy diferente cuando regrese la serie. --Jamie Lovett

Calificación: 4 sobre 5

Boom Studios regresa a una de sus mejores permutaciones del universo de Buffy the Vampire Slayer en Buffy the Last Vampire Slayer #1. Buffy y Spike han asumido el papel de vigilantes de Thessaly, la hija de Willow y Tara que es a la vez cazadora y bruja. Juntos, han realizado algunas reformas en el Consejo de Vigilantes, abordando cuestiones que han llamado la atención desde que se emitió la serie original Buffy, la cazavampiros, minimizando el trauma previo que implica ser uno de los elegidos. El problema sugiere que los creadores buscan dedicar más tiempo al desarrollo del personaje aquí. Buffy todavía está luchando por descubrir quién es ella en este momento de su vida, mientras que Thessaly atraviesa el tipo de juicio típico de una adolescente que solía incluirse en la premisa de Buffy, sin darse cuenta de que hay un elemento sobrenatural atrapado en el drama. El libro tiene un estilo visual que puede describirse cómodamente como "Boom Studios alrededor de 2023", con líneas digitales amplias y sueltas y colores que a veces sacrifican la cohesión por la frescura, lo que se adapta al tono contemporáneo del libro. En conjunto, es un comienzo estelar para esta versión del futuro de Buffy. --Jamie Lovett

Calificación: 3,5 sobre 5

El último capítulo de Dark Spaces: Good Deeds finalmente ofrece una explicación de lo que sucedió con la gran historia anterior de la periodista protagonista que la excluyó de la industria, lo cual es una buena información. El resto del tema parece un poco apático. En este punto, la historia se siente lo suficientemente profunda como para que debamos dejar atrás la parte vaga del presagio y comenzar a acercarnos a algunas respuestas, pero gran parte del tema transcurre con personajes dando vueltas, presentándose a cada uno y compartiendo información que los lectores ya tienen. tener. Se trata de una serie de cosas malas y espeluznantes que suceden y que ofrecen poco contexto adicional para lo que ya sabemos que está sucediendo. Visualmente, el tema todavía parece estar en la línea entre lo realista y lo sobrenatural, pero el ritmo está haciendo tropezar la historia. --Jamie Lovett

Calificación: 2,5 sobre 5

Fence: Redemption #3 se lanza esta semana con otro capítulo repleto de coqueteos y escaramuzas. Mientras Nicholas se encuentra luchando por ascender en la escalera del campamento, aprendemos más sobre los competidores de nuestro equipo mientras Seiji se enfrenta a un duro oponente. Como de costumbre, las magníficas bromas del cómic están acompañadas de arte dinámico, ¡así que Fence: Redemption no tiene nada de qué disculparse! -Megan Peters

Calificación: 4 sobre 5

Como su nombre lo indica, Fire and Ice #1 se basa en la clásica película animada de 1982 del mismo nombre, y sirve como precuela de la aventura de fantasía original de Frank Frazetta y Ralph Bakshi. El escritor Bill Willingham se asocia con el artista Leonardo Manco y el rotulista Taylor Esposito para crear un mundo que se siente fiel al aspecto general y la estética del original al tiempo que aumenta el nivel de detalle y brutalidad. Los fondos son preciosos y hay una impresionante sensación de escala y vida en los entornos. También resulta que los tigres compinches mandan, y un momento o dos de conmoción genuina aportan un bienvenido nivel de imprevisibilidad. El original tenía más tropos de género clásicos de los que le correspondían, y esos también están presentes aquí. A pesar de eso, me encontré inmerso en este mundo de acción, caos y puñaladas por la espalda, y estoy ansioso por ver hacia dónde se dirige el viaje a continuación. -- Mateo Aguilar

Calificación: 4 sobre 5

Si bien Gargoyles #8 no hace mucho para avanzar en la trama, tanto Goliath como Coldfire obtienen una cantidad sustancial de trabajo de personajes. El primero se mantiene firme en sus propias cualidades personales, mientras que el segundo adquiere un origen desarrollado, contado nuevamente para una nueva generación. Eso, junto con el trabajo de acción estelar de Kambadais, genera un tema bastante importante para llevar a los lectores del punto A al punto B. -- Adam Barnhardt

Calificación: 4 sobre 5

Jessica, Lilah y Annabel tienen sus propios caminos por recorrer en Grim #12, y pocos de ellos conducen a destinos felices, al menos hasta ahora. La escritora Stephanie Phillips aporta un nuevo contexto al elenco principal en una secuencia de apertura contundente, aunque eso también podría decirse de todo el tema, especialmente en lo que respecta a Lilah. El trabajo del artista Flaviano y el colorista Rico Renzi tampoco puede subestimarse, ya que el dúo es capaz de crear secuencias surrealistas e impactantes que capturan lo que está pasando nuestro elenco principal. A veces, estos momentos pueden cambiar en un abrir y cerrar de ojos, y la pura imprevisibilidad de la historia mantiene a los lectores alerta. No es muy amigable para los nuevos lectores, pero aun así disfruté bastante Grim #12 y estoy emocionado de ver qué viene después. -- Mateo Aguilar

Calificación: 3,5 sobre 5

Una mejora notable con respecto al último número del ciclo "1957" de Hellboy y el BPRD, este se siente como una historia clásica de Hellboy, aunque tal vez le falte un último toque de ironía. Chris Roberson escribe el número con Mike Mignola, continuando con la tendencia de que el gran rojo emprenda una misión singular, una que tiene vínculos más importantes con la mitología de una manera divertida. El artista Mike Norton regresa al mundo de Hellboy con grandes éxitos y tiene la oportunidad de dibujar a un antagonista excepcionalmente extraño, pero también a un entorno en el que Hellboy rara vez se encuentra. Los nuevos lectores probablemente encontrarán algo que les guste aquí, mientras que los fanáticos de toda la vida pueden volver sintiéndose como si hubieran leído este antes. --Spencer Perry

Calificación: 3,5 sobre 5

La conclusión del segundo arco de Love Everlasting muestra que el largo y tenso arco del matrimonio, la familia y la vida de Joan hasta la vejez valió los meses de anticipación. Tras la pérdida de su marido, la serie avanza rápidamente a través de los últimos años de Joan y pinta un retrato de la vida idílica y la jubilación a principios de los años sesenta. Todo lleva a que Joan ingrese a un asilo de ancianos, momento en el que los lectores rápidamente comenzarán a comprender el giro inevitable que se avecina hacia ellos, y la inversión en la vida de Joan junto con un romance particularmente dulce resumido en este número lo hace doloroso. Aunque a menudo sentí que la serie se retrasaba en los primeros números, lo que ocurre aquí se basa en un patrón que no podría haber tenido éxito sin esa inversión. Hace que las últimas páginas se lean como una revelación, impactantes y divertidas a la vez. Dondequiera que vaya Love Everlasting a continuación, ha brindado muchas razones para creer que cualquier espera adicional valdrá la pena, sea lo que sea que finalmente se revele. -- Chase Magnett

Calificación: 4 sobre 5

The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos #2 comienza a dar una idea de la forma de su historia después de un debut conflictivo y sobrecargado, y parece ser (otra) fusión de elementos de superhéroes y terror ambientados entre estudiantes de secundaria. Además de las cualidades Frankenstein de Christopher y la apariencia de un hombre lobo, el número 2 agrega vampiros y ofrece una idea de las figuras fantasmales que aparecieron al final del número 1. Todavía no está del todo claro cuál es el status quo en este escenario, pero esas señales de género hacen que sea más fácil entender la adición de varios personajes nuevos, incluida una conspiración vinculada a la policía que se apoya mucho en los tropos de "policía dura". Aunque la trama sigue siendo confusa y el garaje de Christopher lleno de animales muertos (combinado con un policía y un vampiro asesino) deja la historia sin protagonistas comprensivos, la extraña forma de esta ciudad se presenta limpiamente y cada secuencia funciona bien de forma independiente, incluso si todavía luchan. para cohesionar. -- Chase Magnett

Calificación: 2,5 sobre 5

La niebla que se arrastra hacia Golgonooza infecta lentamente el paraíso lleno de orgías construido por Maceo y Mezzy con todo tipo de sucesos espeluznantes y agresiones inexplicables. Rápidamente se hace evidente que algo ha corrompido esta configuración, pero la naturaleza exacta de la corrupción no está clara. Hay alusiones a antagonistas sobrenaturales y pasados, pero tanto la fuente literal como metafórica sigue siendo un misterio hasta las páginas finales del número 8. En cambio, el espacio está dedicado a desarrollar un estado de ánimo de temor creciente, incluso si la inclusión de una mano flotante en la mágica sala de hidromasaje invernal parece una tontería dada la yuxtaposición. Está claro que el miedo está regresando a Érase una vez en el fin del mundo desde Wasteland y las cosas están a punto de salir terriblemente mal. Dada la inclinación de la artista Leila Del Duca por detallar monstruos y absurdos, muy pronto debería dar lugar a algo emocionante. -- Chase Magnett

Calificación: 3 sobre 5

La misión ciertamente comienza con una explosión cuando una boda entre una encantadora pareja se arruina repentinamente cuando aparecen tres demonios, matan a muchos de los invitados y secuestran al novio. Desde aquí puedes imaginar cómo se desarrollará el resto del asunto con bastante facilidad: la novia y su guardaespaldas (que es un tropo emocional ambulante de tercera rueda) parten en busca de su marido, pero sólo después de que sus padres intentan prohibirle de actuar y partir hacia una misteriosa tierra lejana. Lo que podría terminar perjudicando a este libro, a largo plazo, es la obra de arte. Las raíces del sudeste asiático son tan claras como el día, pero los diseños de personajes, el diseño de los paneles y las ilustraciones carecen seriamente de energía, lo que hace que las escenas llenas de diálogos sean particularmente difíciles de interpretar. El libro claramente tiene grandes ambiciones narrativas hasta el punto de que podría solucionar sus debilidades visuales, pero es un gran obstáculo que superar. - Connor Casey

Calificación: 3 sobre 5

Tomándose su tiempo, The Sacrificers #1 demuestra ser una excelente introducción a la ambición contenida en cualquier saga de alta fantasía que se precie. Al igual que el primer capítulo de una novela memorable, proporciona detalles que dejarán a los lectores deseando saber más. Seguir a Soluna y al niño por sus distintos caminos en circunstancias muy diferentes promete revelar un mundo lleno de belleza y horror; The Sacrificers #1 establece maravillosamente los primeros pasos hacia ese mundo. -- Chase Magnett

Calificación: 4 sobre 5

La historia del Mar de Salton se vuelve más intrigante con cada nueva capa que la serie elimina. Sins of the Salton Sea #3 en particular es muy sencillo, revela información crucial a un gran ritmo, mantiene tus ojos moviéndose a través de las páginas con un encuadre inteligente y la cantidad justa de diálogo. Hay tanto en juego en este momento que la trama podría perderse por completo en los próximos meses, pero Brisson y compañía no han mostrado ningún signo de desliz todavía. --Charlie Ridgely

Calificación: 4 sobre 5

Star Trek: Deep Space Nine – The Dog of War concluye con algunos vínculos temáticos interesantes con el viaje de Siskos hasta este punto y que eventualmente vendrá después. En el primero, la experiencia de Sisko con la interfaz Borg le da una idea de lo que Jean-Luc Picard experimentó como Locutus y una mayor comprensión y empatía por el hombre al que una vez culpó por la muerte de su esposa. En este último, esa misma experiencia también presagia su eventual ascensión, trascendiendo su limitación mortal para convertirse en uno con los Profetas en el Templo Celestial. La historia del perro Latinum es un poco cursi al final, hasta que resucitó al capitán con una lamida en la cara y el resto de la tripulación no tiene mucho que hacer en este número, ya que ya han desempeñado su papel en todo momento. , pero las imágenes venden el caos de las situaciones con los Brokers. Al final, es posible que The Dog of War haya estado equilibrando algunas dos tramas secundarias, pero es difícil quejarse de una aventura diseñada de manera competente en la que el equipo de Deep Space 9 se propuso salvar a un buen chico y ayudar al resto de la familia. cuadrante en el proceso. -Jamie Lovett

Calificación: 3 sobre 5

Star Trek: Defiant #6 es tan épico como se prometió anteriormente, y teje una gran historia de ciencia ficción en el primer evento cómico de la propiedad. Afortunadamente para aquellos que han leído esta serie desde el principio, no sufre por ser un problema relacionado en absoluto, ya que impulsa tanto su propia narrativa como el evento general. Entre Cantwell logrando escribir una escena dinamita que involucra a Data and Lore y las escenas de acción más grandes que la vida de Unzueta, Star Trek: Defiant # 6 es una buena narración de cómics a la antigua usanza. --Adam Barnhardt

Calificación: 4,5 sobre 5

Después de ser reclutado por un joven wookiee para una misión inofensiva, el pasado de Boba Fett lo alcanza y pone en peligro no solo a él sino también a su joven compañero. Incluso si este es un libro dirigido a lectores más jóvenes, todavía vemos a Fett aprovechar todas sus habilidades mortales para salir de la situación, tanto para él como para el joven wookie, sin importar quién sufra las consecuencias. Aunque pueda parecer extraño que un personaje mortal sea el punto focal de un cómic dirigido a los florecientes fanáticos de Star Wars, los eventos del libro logran evitar cualquier cosa particularmente espantosa y al mismo tiempo abrazan el espíritu intrépido de Fett. El libro tampoco logra ofrecer una conexión entre el cazarrecompensas y el joven wookiee que esté en el espíritu de la conexión entre Din Djarin y Baby Yoda en The Mandalorian, lo que permite que esta historia replique de manera más auténtica el enfoque singular de Fett en la caza de recompensas, al mismo tiempo que logra para ofrecer el mínimo de empatía por parte de Fett hacia el joven wookiee. Esta entrega de la serie marca la oportunidad perfecta para que cualquier joven fanático enamorado de la armadura de Fett obtenga una experiencia emocionante y llena de acción que no traicione las hazañas mortales del cazarrecompensas. --Patrick Cavanaugh

Calificación: 4 sobre 5

Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin - Lost Years #5 cierra la serie exactamente como cualquiera que la lea esperaría, y no por el hecho obvio de que sea una precuela. A lo largo de la serie, la serie ha sido un sencillo viaje de venganza en el que Mikey realiza un viaje internacional para llegar a Death Worm en lo que equivale a un ensayo de su misión de matar a Hiroto Sakai en la serie original Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin. Todo está bien elaborado, pero se basa principalmente en clichés y tropos gastados, lo que ofrece pocas sorpresas. La historia que se cuenta aquí no parece esencial para la saga The Last Ronin, y aunque no es una lectura terrible, la mayoría probablemente estará mejor esperando la secuela adecuada, Re-Evolution, para contar la historia de la próxima generación de Tortugas Ninja. -Jamie Lovett

Calificación: 2,5 sobre 5